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我们刚开始学习画画的时候想必都被素描给害惨了，素描是很考验美术生的耐心和细心的，每一幅画都是黑白色，需要用铅笔一笔一划得描绘；不能像速写那样快速刻画，颜色也没有色彩那样鲜明，所以这些种种的原因都让人觉得很枯燥乏味。而黑白灰之间的关系更是我们头疼的地方，经常会被老师说哪里不够黑哪里不好。想处理好好黑白灰之间的关系，就必须处理好画面的大关系。今天北京美术培训班——校尉画室（现在第四页）就跟大家讲解一下，怎样处理黑白灰之间的关系。
将黑白灰之间的关系区分加大。我们平时在临摹时，光源的方向会更散开，导致物体的黑白灰之间很接近，同学们就不经过自己的思考对着照片就开始画，这就导致了画面的不准确。我们在平常的画画中要将离画面近的的物体暗部加强，亮部提亮，可以幻想出一个灯，画物体的时候想象一下在灯光的照射下它是怎样的。我们画静物的时候也可以打开手机的灯去观察一下，在灯光下物体的黑白灰之间的什么样，这样我们在临摹照片的时候就可以做到心知肚明敢加深暗部，将它们拉开区别。
要有良好的整体意识。整体意识在我们的画面中是很重要的部分，整体的好坏决定了画面的程度，很多的同学不注重整体，而是很在意局部的细节，这是不好的习惯。局部刻画的太深入往往就会和整体的构造产生不和谐的因素，想要培养整体意识就要去多观察多比较，明白各个局部之间的关系才能更好地把握整体。
在我们摆放静物的时候，可以在白布上面放颜色比较重的物体，在灰布上摆放一些颜色比较浅的物体，这样我们画的时候就可以很好的区分它们，使我们的练习更方便。
理解每个物体的颜色很重要。黑白灰的区分就是颜色加重的程度不同 罢了，我们要清楚的区分出什么是黑的，什么是深灰、浅灰、淡灰等，你能将颜色看的更细就更容易处理它们之间的关系。
如果一边画一边不断调整画面，那么大部分人都会画错。这就很明显自己的技术不是很好，改画重的就重下去，亮的要亮起来，不要怕不敢去加深颜色，自己多尝试几次很快就能明白。
我们可以在每一次素描开始前先找好画面中很黑的地方，再找出很浅的地方，然后将这俩个地方作为上下限，给其他的颜色分级分层，这样对于我们就更方便处理好黑白灰的关系。今天的内容就是这些了，如果你还想了解其他的美术内容，请关注北京美术培训班——校尉画室（现在第四页）。
