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我们的美术高考放眼世界是一个很神奇的存在，因为这样统一标准的学习模式和教学理念在艺术中却是反艺术的。但是没有办法，高考模式就在这摆着，所以大家都绞尽脑汁去想怎么能快速达到目的。在这种病态的教学氛围下，虽然艺考的“套路”快速地提高了我们的绘画能力，但是却产生了大量的弊端。今天重庆美术画室——龙行画室（现在无排名)就跟大家聊聊，我们应该怎样去摆脱艺考带来的弊端，形成属于自己的绘画风格。
中国式的艺考时期，教的素描画都是基础概念，在我们学习了这么多年的基础思想，突然要转变自己的风格是需要一些时间的。可能悟性好的人几个月就改变了，可能有的要花上几年时间，有的也许一辈子都形成不了自己的风格，很大程度上，跟人的意识有关，要打破艺考时期的一些固定思维才行。
大量的写生 写生能够让我们思维更活跃,加强我们对大自然的理性、感性的认识。而且在写生中我们每个人看到视角和喜好的视角都是不一样的，这样就会产生不同的感受，通过对自己感受的不同表达就能逐渐地去摸索自己的风格。
艺考教给我们的是机械的观察方式和表现手法，就像是一条流水线的生产方式，通过画照片和临摹我们虽然能够画出了不错的作品，但是每个人都千篇一律，扼杀了我们独特的想法和表现。这对于考试来说是好处，但对我们艺术来说就是灾难。
创作是一个很主观的东西，如果你对事物没有自己的看法，不能产生共鸣，观察的角度也和他人一样，这不就无法进行艺术创作了吗？其实，每个人都有属于自己的风格，只是他被压抑住了，被艺考形式代替了。所以我们现在要忘掉以前的条条框框，用自己的心一笔笔去刻画创作，对画面表达出自己的感受，这样就算是少了许多技法也变的更加饱满。
不断填充自己的艺术思想 艺术不是简单的形式主义，而是建立在人的精神层面，它也需要理论和思想的支持。没有一定的文化底蕴就很难创作出有内涵的作品，所以知识储备，文化修养是我们成为一名真正的艺术家所需要具备的。提升自己的艺术思想我们可以从这些方面入手，看大量大型的艺术展览，美术馆博物馆等，这里面的大师画作值得我们学习一辈子；多看书籍，无论是艺术史的书籍还是其他都应该积累。
艺术史的学习对我们美术生来说是很重要的，不管是西方美术史、中国美术史、还是其他国家的美术史……这里面充满着艺术的魅力，从中我们可以了解整个美术的起源和发展，提高自身的眼界，消除心中的疑惑。当你了解了西方印象派开始出现后的历史，你会发现艺术界正在突飞猛进的变化，艺术在那段历史中不断地发展扩大，令人震撼。
回归原始 在以前，素描的存在只是作为油画的底稿，就像速写是素描的小稿一样。而我们艺考的出现将它改变，为了能让阅卷老师多看你一眼就把调子涂的黑不拉几，这是画室老师教给我们博眼球的方法。当你把素描回归原始时，不再把它当做完整的作品，而是一份底稿，它带给你的感受就会不一样了。
寻找自己的风格是一条漫长的路，它即需要努力又需要有机遇，在这期间不妨先学习前人的各种风格，然后再去融会贯通，这样比自己瞎摸索会容易的多。今天的内容就是这些了，如果你还想了解其他的美术资讯请关注重庆美术画室——龙行画室。
